佛罗伦萨vs罗马分析,佛罗伦对罗马

1.请问达文西系边到出世？

2.04 但丁《神曲》（节选）导读

3.灿烂人生马里奥人物分析

尼可罗·马基亚维利（Niccolò Machiavelli，1469年5月23日—1527年6月22日）是意大利的政治哲学家、音乐家、诗人、和浪漫喜剧剧作家。他是意大利文艺复兴中的重要人物，尤其是他所写下的《君主论》一书提出了现实主义的政治理论、以及《论李维》一书中的共和主义理论。

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1 生涯

2 著作

2.1 君主论

2.2 论李维

2.3 其他的著作

3 参见

4 注释

5 参考文献

6 外部链接

[编辑] 生涯

马基维利生于意大利佛罗伦斯市一个普通公民家庭，父亲曾是一名律师。后人对于马基维利的幼年时期所知不多，但他显然受过了相当完整的拉丁文和意大利文教育。

在佛罗伦斯的马基维利塑像。马基维利出生的时期正值乱世，教皇是最强大的军事势力，而富有的意大利城邦一个接着一个的被外国强权如法国、西班牙、和神圣罗马帝国攻占。当时各大强国之间的合纵连横变化不断，佣兵军团经常在一夕之间便转换阵营，地方政府也常在数周之间被建立或垮台。在1527年罗马市还遭到神圣罗马帝国的军队洗劫，这是12世纪以来罗马第一次被德国的军队入侵。繁荣的罗马城市如佛罗伦斯和热那亚也在同一年遭到相同命运，虽然马基维利在佛罗伦斯遭到洗劫便去世了。也是在这样的环境下，马基维利培养出了分析他周遭乃至全世界发生的政治和军事事件的智慧。

在1494年，统治佛罗伦斯长达六十年的美第奇家族被推翻，共和国接着成立。1498年马基亚维利出任佛罗伦萨共和国第二国务厅的长官，兼任共和国执政委员会秘书，负责外交和国防，经常出使各国，会见过许多执掌政权的人物，成为佛罗伦萨首席执政官的心腹，他看到佛罗伦萨的雇佣军军纪松弛，极力主张建立本国的国民军。1505年佛罗伦萨通过建立国民军的立法，成立国民军九人指挥委员会，马基亚维利担任委员会秘书，并在征服比萨的战争中，率领军队，亲临前线指挥作战，1509年比萨投降佛罗伦萨。在神圣罗马帝国皇帝和教皇的矛盾中，他到处出使游说，力图使其和解，避免将佛罗伦萨拖入战争，并加强武装以图自卫。也是在这段时期马基维利认识了另一位意大利的政治家和军人凯萨·波吉耳，见证到他在扩展领土上采用的各种策略和统治手段，对他相当钦佩。

然而到了1512年8月马基维利前往比萨时，经过一连串复杂的战役和外交角力后，美第奇家族在儒略二世的军队支援下攻陷了佛罗伦斯，共和国随之瓦解。洛伦佐·美第奇成为佛罗伦萨大公，身为共和国高官的马基维利丧失了一切职务，并在1513年以密谋叛变为罪名遭投入监狱，受到严刑拷问，但最终被释放，已经一贫如洗，隐居乡间，开始进行写作，据他给朋友的一封信中描述：

“傍晚时分，我回到家中的书桌旁，在门口我脱掉沾满灰土的农民的衣服，换上我贵族的宫廷服，我又回到古老的宫廷，遇见过去见过的人们，他们热情地欢迎我，为我提供单人的食物。我无所拘束和他们交谈，询问他们采取各种政治行动的理由，他们也宽厚地回答我。在这四个钟头内，我没有感到疲倦，忘掉所有的烦恼，贫穷没有使我沮丧，死亡也没能使我恐惧，我融入了这些大人物的世界里。因为但丁曾经说过：

从学习产生的知识将永存，

而其他的事不会有结果。

我记下与他们的谈话，编写一本关于君主的小册子，我倾注了我的全部想法，同时也考虑到他们的臣民，讨论君主究竟是什么？都有什么类型的君主？怎样去理解？怎样保持君主的位置？为什么会丢掉王位？对于君主，尤其是新任的君主，如果我有任何新的思路能让你永远高兴，肯定不会让你不高兴，一定会受到欢迎。”[1]

在此期间，他完成了两部名著《君主论》和《论李维》。 洛伦佐死后，主教朱理·美第奇统治佛罗伦萨，立志改革政治，征询马基亚维利意见。1523年朱理当选教皇，为克莱芒七世，重新起用马基维亚利，让他编写《佛罗伦萨史》，他将新书献给教皇，被赏赐120金币，并起用他为城防委员会秘书，参加教皇的军队和神圣罗马帝国皇帝作战。

他在《佛罗伦萨史》中描述当时的佛罗伦萨人：

“他们在穿着和日常生活上，比他们的先辈更自由，在其他方面花费更多，花费在休闲、游戏和女人上的时间和金钱更多，他们的主要目的是有更好的穿着，有更精明的谈吐，谁能以最精明的方式伤害他人，谁就是最能干的人。”

1527年，美第奇家族倒台，佛罗伦萨恢复共和制，马基亚维利想继续为共和国效力，但因为他曾效力于美第奇家族，不被共和国起用，郁悒成疾，58岁即去世。

[编辑] 著作

[编辑] 君主论

主条目：君主论

马基维利最知名的著作是《君主论》一书，在书中马基维利阐述了一个君主（统治者）应该要采用怎样的统治手段才能保住自己的政权。马基维利主要关注的是“新君主”（principe nuovo）的部分，因为世袭而来的君主由于人民已经习惯了旧政权，统治困难要比新君主要来的少。世袭君主要做的只是小心维持其既有的制度，但新君主为了维持其夺取的土地，要建构一套新的而恒久的权力架构则不是一件简单的事。为了稳定政权，君主在公众上必须保持完美的名声，但在私底下则必须采取许多本质邪恶的政治手段。

与其他著作不同的是，《君主论》并没有告诉读者一个理想的君主或王国应该是怎么样子。马基维利透过许多例子解释了哪些君主得以成功的取得并保持权力，这些例子来自于他在担任佛罗伦斯外交官时对各国政局的观察，也是来自于他对于古代历史的研究。他的著作也代表了意大利文艺复兴的高潮，他在书中大量采用来自古代文献的历史例子。

如是不谨慎研读马基维利的论点，读者经常会以为《君主论》一书的中心思想是“为达目的而可以不择手段”—这其实是一种目的论的哲学观点，亦即只要目的正当，所有的邪恶手段也都是正当的。然而这只是对于马基维利的误解，因为马基维利也指出了邪恶手段的一些限制，首先，他指出只有维持稳定和繁荣才是国家可以追求的正当目标，个人为了其利益而不择手段则不是正当的目标，而且也不能正当化邪恶的手段。再者，马基维利并没有完全否定道德的存在，也并非鼓吹完全的自私或堕落。马基维利明白澄清了他的定义，以及采取残忍手段的前提（必须要快速、有效、而且短期）。尽管如此，天主教会仍将《君主论》一书列入禁书名单，后来一些人道主义者如伊拉斯谟也大力抹黑这本书。

《君主论》一书在政治思想史上的主要贡献是彻底分割了现实主义与理想主义。虽然马基维利也强调道德的重要性，君主所应该做的是将善良与邪恶作为一种夺取权力的手段，而不是目标本身。一个聪明的君主会妥善的平衡善良与邪恶两者。

实用主义是马基维利在整本著作中所依据的主要原则，一个君王应该将其作为夺取和维持权力的方针指引。与柏拉图和亚里士多德相较，“理想的社会”并不是马基维利的目标。事实上，马基维利强调应该在必要时使用残忍的权力或奖赏，以维持统治的现状。

马基维利的半身塑像。马基维利所假设的人性本恶也反映出他认为必须使用残忍权力才能达成实际目标的主张。君王不该对于其臣民抱持完全的信赖和信任。

虽然许多后人将马基维利的理论曲解为“马基维利主义”，这一词在当时其实是被用于描述在16世纪出出现的一些政治著作。也因此马基维利主义一词在现代经常被用以描述为达目的可以不择手段，只是一个误传的名称，这其实也忽略了马基维利著作中其他较为温和的理论，这一词在今天甚至被人用以描述极端的政治立场。

[编辑] 论李维

如果说《君主论》一书是马基维利用以阐述君主治国之道的著作，《论李维》一书便是马基维利用以替共和国政体辩护的著作。《论李维》中提出了一系列的历史教训，描述共和国应该如何成立、架构，也包括了对权力的制衡与分立、政治权力分立的好处、以及共和国比君主国优秀之处。这些历史教训的涵盖范围在今天就有如六个世纪前一样广泛，其中的实用主义政治哲学原则也可以在今天的许多民主国家里发现。

有如《论李维》一书中所阐述的：

“事实上，当政体中的宪法分别维持一个君主、一个贵族、以及人民的权力时，三者便会互相监督和制衡彼此。”

“无庸置疑的这些手段[攫取权力的手段]对于所有文明的生命都是残忍而具毁灭性的，无论基督徒或全人类，每个人都应该尽力避免。事实上，一个普通市民的生命要比一个以大量他人生命做为统治代价的君王要来的有价值多了。”

“一个秩序井然的共和国从不需要诉诸于在宪法以外的政治手段…”

“人民的政府要比君主的政府好的多了。”

“如果我们将人民犯下的错误与君主犯下的错误、以及他们决策的优劣做个比较，我们会发现人民总是倾向做出正确而荣耀的决定。”

“一个仅以管理人民为己任的政府，永远不需担忧人民会打算或有能力反抗政府…”

“没有一个君主可以透过让自己遭人民痛恨而得利。”

对于马基维利的两本著作的另一种解释是，《君主论》是他为了讨好美第奇家族以取得政治职位才写下的著作，而《论李维》一书才是马基维利真正的政治巨作。

马基雅维利并没有创建一门独立的政治科学，但是他确实是现代意义上的政治学的开山鼻祖，而其被人广为称道的《君主论》并不能代表他的思想，如在书中《论教会的君主国》一章中，因为当时的时代背景，他故意对罗马天主教会避而不谈。

始终不要忘记，《君主论》是马基雅维利献给梅迪奇家族的一本对君王的谏言，尽管这是他在多年的政治实践中总结出来的实用主义原则，但并没有体现其政治理想。实际上，如果最后一章对梅迪奇的呼吁中一些内容的解析，我们可以看出，马基雅维利也是一位马志尼主义者（主张意大利统一的爱国者）。

在《论李维》中，马基雅维利的政治哲学初有体现，对其后法国的卢梭，也有很深的影响。在《社会契约论》中，卢梭多次引用马基雅维利的著作。

[编辑] 其他的著作

《论战争艺术》 (Dell’arte della guerra) 1519-1520

《关于日耳曼国家的报告》 (Ritratti delle cose dell’Alemagna) 1508-1512

《关于法国的报告》 (Ritratti delle cose di Francia) 1510

《佛罗伦萨史》 (Istorie fiorentine) 1521-1525

剧本

《曼佗罗花》

《克丽齐娅》

请问达文西系边到出世？

著名雕塑家

弗里德利·奥古斯特·巴特勒迪

济安·贝尼尼

Rossella Cosentino

黄土水

朱铭

安东尼·卡诺瓦

让-巴蒂斯·卡尔波

马克斯·克林格尔

奥古斯特·罗丹

弗朗索瓦·吕德

阿里斯蒂德·马约尔

米开朗基罗·波纳罗蒂

亨利·摩尔

乔治·绵尼 (George Minne)

蒲添生

巴特尔·托瓦尔森

让-安东尼·乌敦

吴炫三

王侠军

杨英风

部分简介

弗雷德里克·奥古斯特·巴特勒迪（Frédéric Auguste Bartholdi，1834年4月2日－1904年10月4日），法国雕塑家，美国纽约著名的自由女神像的作者。

巴特勒迪出生于法国阿尔萨斯，在巴黎学习建筑和绘画，自由女神像是因为美国摆脱英国独立而由英国的宿敌法国送给美国的。巴特勒迪塑造自由女神像时据说是依照自己母亲的面容。由设计埃菲尔铁塔的法国建筑师爱菲尔设计内部支撑铁架和整个支撑结构。巴特勒迪为了安置女神像，亲自到美国选择地点。由美国人集资建造塔座。整个铜像分成350块，装了214个包装箱用船运到美国。原型树立在巴黎塞纳河畔正对着爱菲尔铁塔。

他的其他作品包括在阿尔萨斯和瑞士边界的贝尔福山上为纪念普法战争胜利而雕刻的巨大的“贝尔福的狮子”；由斯特拉斯堡送给瑞士巴塞尔的雕像“瑞士援助斯特拉斯堡”，感谢在普法战争中来自瑞士的援助；在华盛顿的巴特勒迪公园中的巴特勒迪喷泉；在纽约联合广场的拉法叶雕像；波士顿教堂的“四个吹号天使像”；以及法国里昂的巴特勒迪喷泉。

巴特勒迪在巴黎死于肺结核，下葬于蒙马特公墓。

济安·劳伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini；又名Giovanni Lorenzo Bernini）（1598年12月7日-1680年11月28日）意大利雕塑家，建筑家，画家。早期杰出的巴洛克艺术家。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。

贝尼尼出生于那不勒斯的佛罗伦萨家庭，后跟随父亲彼得·贝尼尼（著名矫饰主义雕塑家）来到罗马。他早期的作品的灵感来自罗马帝国时期被运到罗马的希腊神话的雕塑。在这些作品中，有以羊奶哺育宙斯的仙女阿马尔塞（Amalthea）（完成于1609年，现存于罗马博尔盖塞画廊（Galleria Borghese），以及一些寓言神话的半身像，如“堕落的灵魂”（Damned Soul）和“受祝福的灵魂”（Blessed Soul）（完成于1619年，现存于罗马西班牙广场）。在1620年代，贝尼尼的雕塑逐步成熟，代表作是“保罗五世教皇”（1620年）、“被劫持的普洛舍宾娜”（1621年-1622年）、“大卫”（1623年）、“阿波罗与黛芙妮”（1622年至1625年）、以及广为人知的胜利之后圣母堂中的雕塑“圣女大德兰的狂喜”（1645年-1652年）。

贝尼尼在大卫像的雕塑过程中，对其赋予了感情，与米开朗基罗的同名作品不同，前者的作品是动感的，而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。这座作品是贝尼尼的主要资助人鲍格才枢机主教在其25岁的时候委托雕刻的。

贝尼尼的其他雕塑作品还有鲍格才枢机主教[1](1632年，鲍格才美术馆）和路易十四的雕像（1665年，现存凡尔赛宫）。

贝尼尼的第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖（建于1624年-1633年）[2]， 另外，他还建造了罗马圣毕比亚那教堂（Santa Bibiana）的正面（1624年-1626年）。1629年，在祭坛华盖完工前，教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂的建造。他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世[3]和后来亚历山大七世[4]两位教皇的墓穴。位于圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座（1657年-1666年）[5]也是贝尼尼的一大杰作。

除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的广场和柱廊外，贝尼尼还在罗马设计了许多著名的建筑，如巴贝里尼宫(Palazzo Barberini，1630年始建），蒙地卡罗皇宫（Palazzo Ludovisi，1650年)，基奇宫（Palazzo Chigi，1664年）等。1665年，在贝尼尼的名望达到顶峰的时候，他前往巴黎旅行，希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫的东部前门，但遭到拒绝。最后这部分建筑由克劳德·佩劳予以完成，具有更多的古典色彩。

另外，贝尼尼也设计了许多著名的教堂，尽管圣彼得教堂并非出自他手（见卡罗·马德尔诺）。位于罗马的一座小型巴洛克教堂充分体现了贝尼尼的建筑风格。他不仅负责设计奎琳岗圣安德鲁教堂的建筑（Sant'Andrea al Quirinal），也雕刻了祭坛上圣徒安德鲁的巨大塑像。在罗马附近的乡村，贝尼尼也为教皇的避暑夏宫冈道尔夫堡设计了教堂。

贝尼尼设计的第一个喷水池是海王子喷水池(1640年），而最著名的作品是位于纳沃纳广场的四河喷泉（1648年-1651年）[6]，该喷泉将世界上四大河：尼罗河、恒河、多瑙河和拉布拉他河，以拟人化的有力雕刻呈现出其特色，并利用椰子树和动物来表示各地的风景。该喷泉还有一段趣事：贝尼尼的对手波若米尼设计的圣埃格尼斯教堂正对着喷泉。据说贝尼尼曾嘲讽该教堂岌岌可危，所以面对教堂的拉布拉他河雕像的手是上举的。

1644年，贝尼尼的资助人乌尔班八世教皇的去世使得贝尼尼的对手们集中起来，对贝尼尼的职业生涯造成了打击。但是依诺森十世教皇继续邀请贝尼尼完成圣彼得教堂的作品，并且委托他设计四河喷泉。在依诺森十世去世的时候，贝尼尼已经成为罗马艺术的领袖人物。贝尼尼于1680年在罗马去世。

贝尼尼的作品在丹·布朗的小说《天使与魔鬼》被誉为科学的标志物和圣殿。

黄土水生于台北市艋舺，1907年，因父亲去世投靠大稻埕三哥处。因黄土水三哥为木匠，受其影响，对雕刻产生兴趣。1917年于师范学校毕业后，受师长推荐前往东京美术学校雕塑科留学，是第一位东京美术学校台籍生。1920年，再入该校研究科。除此，他并先后学艺于日本知名雕塑家高村光云与朝仓文夫。

1920年，他的《蕃童》雕塑作品入选日本帝展，为台人第一。之后并有《释迦牟尼像》、《水牛群像》、《甘露水》（帝展）、《摆姿态的女人》（帝展）、《郊外》（帝展）等知名作品。1930年他因腹膜炎病逝于东京池袋寓所，年仅35。

黄土水的作品于1980年代后期台湾本土化之后，大受欢迎。其作品常视为台湾雕塑界的逸品。

知名作品

山童吹笛（1918）

石膏像，入选1920年第二届帝国美术院展览会，为台湾艺术家首次入选日本最高权威美术展之例。原作下落不明。

甘露水（1919）

大理石雕像，入选1921年第三届帝国美术院展览会。原藏于台湾省议会，之后下落不明。

女孩胸像（1920）

大理石雕像，黄土水致赠母校大稻埕公学校（现台北市立太平国民小学）典藏。

摆姿势的女人（1922）

入选1922年第四届帝国美术院展览会。原作下落不明。

帝雉、华鹿（1922）

献日本宫内省（现宫内厅）典藏。

郊外（1924）

入选1924年第五届帝国美术院展览会。原作下落不明。

南国的风情（1927）

入选第一届东京圣德太子美术奉赞展览。原作下落不明。

释迦出山（1927）

受台北龙山寺委托制作。原作木雕像毁于1945年台北大空袭中，后由幸存之石膏原模进行翻铸，分别典藏于台湾省立美术馆（现国立台湾美术馆）、台北市立美术馆、高雄市立美术馆、国立历史博物馆、艋舺龙山寺、台南开元寺、黄土水家属。1997年，北美馆又再度翻铸五座，被外界质疑馆方是否翻制过多。

久迩宫邦彦亲王夫妇像（1928）

献久迩宫典藏。

水牛群像（1930）

石膏浮雕，黄土水生平最后的大作，亦为最为知名之经典作。原作嵌于台北中山堂后厅壁上，并存三件原模复制作，藏于台湾省立美术馆（现国立台湾美术馆，玻璃纤维制）、台北市立美术馆（青铜制）、高雄市立美术馆（青铜制）。

朱铭（1938年－），台湾雕刻家，苗栗县通霄镇人，天主教辅仁大学名誉博士。早期以乡土主题，如“牛”、“牧童”等雕刻出名，近期则以融合了中国哲学如“太极”等的现代雕刻闻名。本名为朱川泰、童年时小名“九二”。朱铭出生于苗栗县的大家族，是家中最小的孩子，上有五位哥哥和五位姐姐。

1953年他在父亲的带领下，到通霄镇上的妈祖庙、向雕刻师傅李金川拜师。

1955年出师，隔年北上到基隆佛具店工作。然而一直到1966年间，经济状况一直不佳。 1968年，他毛遂自荐，带着自己刻的“慈母像”、“玩沙的女孩”，拜雕塑大师杨英风为师后，并改名朱铭，才较为好转。同年，移居台北县板桥镇（今板桥市）江子翠一带定居。

1978年，朱铭在日本东京中央美术馆展出，作品“单鞭下势”被日本雕刻之森美术馆收藏。

1980年，他独自一人到美国纽约市学习，是他打开国际视野的一个转折点，这一年后，他所创作的“人间”系列作品，成为他生涯中最受赞誉的经典代表。然而隔年在台湾国立历史博物馆发生窃案，朱铭的雕刻作品“老太婆”被偷走。

1989年，他与建筑师贝聿铭合作，在香港中银大厦前使用青铜为材质，创作“和谐共处”的太极系列作品，次年揭幕。位于大楼入口大门的左侧。

1999年，朱铭在台北县金山乡西势湖成立“朱铭美术馆”，占地有11甲，收藏许多现代雕塑作品。

2000年，花了几十年规划成立的“朱铭美术馆”，获得日本东京创新大奖（Tokyo Creation Award）海外奖。

目前在南投县仁爱乡清境农场一带定居。

朱铭的铜雕“门”亦是香港中文大学的地标，位于本部大学图书馆门外的烽火台。“门”由司徒惠博士赠予香港中文大学，是朱铭“太极系列”的一员。

他的作品《忒修斯杀死米诺陶》大获成功，这件作品的简约和自然的表现手法形成今后他的风格。

他的另一件作品是教皇克莱孟十四世的纪念碑，用了四年时间完成，这件作品使他跻身于当时最著名的艺术家行列之中。

他又用了五年时间，完成了教皇克雷芒十三世的纪念碑，从此后他的名声大振，接受了一系列的定单，创作了《爱神邱比特和普塞克》，俄罗斯沙皇曾邀请他去圣彼得堡，被他拒绝了，他说：“意大利是我的国家，是艺术的原生地，我不能离开她，我是在这里长大的，如果我的才能用于其他土地，必须是能对意大利有利，难道还能舍弃她而为其他国家服务吗？”但仍然有许多他的作品被俄罗斯收藏。

卡诺瓦，从1795年到1797年，他创作了一系列著名的作品。1798年，由于法国军队入侵，他返回家乡，只创作了一些绘画作品，一年后返回罗马，但健康状况已经不如以前，他到德国旅行一段时间，回来后身体有好转，立刻又投入工作。

1815年，教皇命令他去巴黎监督收回拿破伦掠去的艺术品，秋季，他访问了伦敦，1816年初，他回到罗马，被任命为罗马主要艺术学院圣卢克学院的院长，教皇亲自指定将他的名字以大写金字刻匾，并被给予伊斯恰侯爵的爵位，年薪3000克朗。

收藏卡诺瓦心脏的纪念碑他又完成了一系列宗教作品，包括教皇庇护六世雕像、《玛尔斯和维纳斯》、《圣母哀悼耶稣》、《圣约翰》和《抹大拉的马利亚》等。1822年5月，他访问那不勒斯，去视察正在作成腊模的菲迪南七世像，健康状况进一步恶化，回到罗马后有所缓和，年底，在返回家乡的路上，于威尼斯逝世，享年65岁。他的遗体被安葬在家乡的寺庙中，他的心脏被藏放在他曾经为提香设计的大理石金字塔形墓中。

让-巴蒂斯·卡尔波（Jean-Baptiste Carpeaux，1827年5月11日－1875年10月12日）是法国浪漫主义时期的雕塑家和画家。

他出生于巴黎南郊的库伯瓦，早年追随法国雕塑家吕德学习雕塑。1854年获得去罗马的奖学金，在罗马学习直到1861年，学习巴洛克的风格比较成熟。1861年他为玛德琳公主制作了一个半身雕像，得到了拿破仑三世的赏识，接受几个委任，为巴黎歌剧院装饰，1869年他创作的群像《舞蹈》放在歌剧院门前右面，受到许多卫道者的非议。

他的最后一件作品是放在朱里安广场的《地球四极》喷泉，由象征亚洲、欧洲、北美和非洲的四个人像托起地球，完成主要题材后即去世，后来由其他雕塑家继承完成，增加了8匹奔马和海龟、海豚等。

马克斯·克林格尔 （德语：Max Klinger，1857年2月18日－1920年7月5日）是德国象征主义画家和雕塑家。

克林格尔出生与莱比锡，在卡尔斯鲁厄学习，他最欣赏戈雅和门采尔的蚀刻版画，所以自学成为一名出色的蚀刻版画家。

他最著名的作品是一个系列蚀刻版画《关于寻找一个手套的释义》，是源自他在一个溜冰场寻找手套的梦境，他图解了弗洛伊德对于恋物的研究结果，其中“手套”成为他追求浪漫理想的象征。

克林格尔在欧洲各个艺术中心到处旅行，直到1893年返回莱比锡，从1897年后，他主要致力于雕塑，他的贝多芬雕像成为1902年维也纳分离派艺术家展览中的主要作品。他对基里科以及其他一些艺术家影响很大，他是19世纪象征主义和20世纪超现实主义运动之间乘前启后的重要代表人物。第22369号小行星是以他的名字命名的。

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日－1917年11月17日），全名为“弗朗索瓦-奥古斯特-雷诺·罗丹”（Fran?ois-Auguste-René Rodin），出生于巴黎穷人家庭，是20世纪世界闻名的雕塑家。

他早期作品为现实主义风格，1876年他的作品“青铜时代”展出引起激烈的反应，有人甚至断言这是用真实人体翻制的。后来他的作品发展出自己的风格，强调光影的作用，尤其他的作品穿着睡衣、披头散发的“巴尔扎克像”引起极大的骚动，直到他去世多年后的1939年才在巴黎市区立起来。他的巨型浮雕“地狱之门”从1880年开始制作，直到去世也没有完成。地狱门以但丁的《神曲》为主题，罗丹之所以以其为主题或许是因为罗丹的悲观刚好与此章节中对人类在地域受苦难折磨的景象描写相通，互映之下而产生这件伟大的雕塑作品。1884年应加来市的委托，制作了雕像“加来义民”，纪念在英法百年战争期间，为了防止英军屠城，而将自己作为人质交给英王爱德华三世的六位加来市民。1913年在英国国会公园复制了同样一座。

在1900年巴黎世界博览会上，罗丹展出了150件作品，1916年罗丹将全部作品捐赠给法国政府，以换取政府为他提供住房和工作室，为此政府建造了“罗丹博物馆”。法国政府享有对罗丹作品复制的专有权。 1917年罗丹去世。

除雕塑外，罗丹还创作了许多插图、铜板画和素描，他还写过几部著作，主要著作有《艺术论》，主要雕塑作品有“沉思者”，“维克多·雨果像”，“阿根廷总统萨米恩托像”等。

罗丹生前和他的学生，同为雕塑家的卡蜜儿·克劳黛同居，克劳黛为他生了两个孩子，但罗丹拒绝承担抚养义务。有的历史学家认为是克劳黛为罗丹提供了大量的构思，有的罗丹作品甚至是出于克劳黛之手。

弗朗索瓦·吕德（Fran?ois Rude，1784年1月4日－1855年11月3日），法国雕塑家。吕德出生于法国中东部的第戎，年轻时和父亲一起为人修造炉灶，1809年从第戎的艺术学校毕业到巴黎深造，1812年获去罗马的奖学金。波旁王朝复辟后，他去布鲁塞尔接受工作，在那里和拿破仑女儿的朋友索菲·弗伦艾结婚，又回到巴黎工作。

《马赛曲》1833年，他由于其作品《和海龟玩耍的那不勒斯渔童》获得荣誉军团十字章，并得到为正在设计的凯旋门装饰的委任，其中的《马赛曲》（也叫“1792年志愿军出征”）成为吕德的不朽作品。

此外他重要的作品还有《拿破仑像》、《圣女贞德像》、《赫柏和裘比特的鹰》、《爱神的胜利》等。

吕德最重要的学生是卡尔波，他曾经根据自己的理解又创作了一个“那不勒斯渔童”。

马约尔出生于法国西南部 东比利牛斯省边境沿海的班雨勒镇，1881年前往巴黎学习艺术，1885年进入美术学校，师从于卡巴内尔和杰洛姆学习，他早期的绘画明显受到夏凡纳和高更的影响。

高更鼓励他从事装饰艺术，他参与了织花挂毯的设计，1893年，他在班雨勒镇开办了一个织花挂毯厂，在法国造成很大的影响。1895年开始，他创造了一些小泥塑，开始从事雕塑并放弃了设计织花挂毯工作。

他在83岁高龄在家乡班雨勒镇，因在雷雨天发生车祸而逝世。在巴黎有收藏他作品的一个博物馆，他的故居也已经开辟成一个博物馆。

作品

他重要的作品包括1912年为塞尚设计的纪念碑，以及一系列纪念第一次世界大战的纪念碑。他的雕塑作品大部分是以女人人体作为主题的，稳重、成熟并有古典主义艺术的痕迹，是古典主义和现代摩尔的抽象雕塑之间乘前启后的过渡时期最重要的雕塑家。

米开朗基罗（Michelangelo，1475年3月6日－1564年2月18日），全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”，1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

米开朗基罗出生于1475年3月6日，在卡布里斯，靠近艾瑞洲，托斯卡尼。他们家族有几世代在佛罗伦斯是小规模的银行，但他的父亲 Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni 并没有成功的经营下去，而后便任职临时政职。在米开郎基罗初生之时，他为卡布里斯小镇的司法管理员和奎奇市的行政长官。米开朗基罗的母亲为 Francesca di Neri del Miniato di Siena。而他的父亲据说是伯爵夫人 Mathilde of Canossa 的后裔，这个传言大概是假的，但米开朗基罗对此深信不疑。而在米开朗基罗出生的几个月后，全家人搬回到佛罗伦斯，他也在这被养育长大。过了一些年岁，在他久病以及母亲过逝之后，他搬与一位石匠和他的全家人一起住，在一个名为Settignano的镇上。在那里他父亲拥有一座大理石的露天采矿场以及一座小农场。

米开朗基罗曾有一次对艺术家传记写作者乔尔乔·瓦萨里说道：“如果我有着一些优点，那是因为我出生在你的国家阿雷佐奇妙的气氛下，和我的奶妈一起，并学会了熟练的运用槌子和凿子将我所描绘的图刻下。”当米开朗基罗还年少的时候，他的父亲将他送到在佛罗伦斯的人道主义者 Francesco da Urbino 身边学习文法。这位年轻的艺术家，很显然地表现出对上学的无趣，而宁愿去教堂临摹绘画并且寻找画家同伴。后来米开朗基罗在画家 Domenico Ghirlandaio 和雕刻家 Bertoldo di Giovanni 的门下学习，他的父亲极力说服 Ghirlandaio 付钱给还是14岁的米开朗基罗，在当时是非常稀少的。而到了1489年，佛罗伦斯的统治者叫 Ghirlandaio 推荐他两位最佳的学生，Ghirlandaio 便介绍了米开朗基罗和 Francesco Granacci。在1490至1492年间米开朗基罗去他父亲的学校，并受到许多前人的影响，型塑和拓展了他在艺术上的构想。跟着在那年纪他那柏拉图式的观点，同时他也开始感受到性别的差异。在这时期米开朗基罗认识了几位文学巨擘，像是米兰多拉、Angelo Poliziano 和 Marsilio Ficino。米开朗基罗完成了大卫像和骑士的斗争，后者是借由Poliziano所建议的题材发挥，并受到佛罗伦斯市长洛伦佐·德·梅第奇的委任。

亨利·斯宾赛·摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。

带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。这种造型被认为是他受到1925年在巴黎看到的一个名叫"Chac Mool"的托尔特克-玛雅雕塑的启发发展而来的。摩尔早期作品上的空洞通常采用比较传统的形式，如弯曲的手臂状与主体相连。后来，逐渐演变成为主体躯干上的空洞，因此造成主体凹凸或弯曲的外形。同时期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也发展了类似的风格, 她最初也是受到摩尔作品的影响。

由于承接了众多的大尺寸委托创作，摩尔在晚年相当富有。不过，摩尔仍保持简朴的生活。他的大部分财富都由亨利·摩尔基金会继承，用于支持艺术教育和推广。

摩尔以创作大型抽象雕塑而著名，这些公共艺术作品遍布世界各地。人体形象，特别是“母与子”或“斜倚的人形”是摩尔的创作中最常见的主题。除去在1950年代中短期地采用过家庭群组形象，他作品的主题大多是女性形象。摩尔作品的最大特点是通常都包含孔洞或主体被穿透。而其起伏的曲线外形，被很多人认为是摩尔受到他的出生地约克郡起伏的山丘地形的启发。

摩尔的侄女曾经问他为什么他作品的名称都很简单，摩尔的回答是：

所有艺术都应该有神秘感并需要观众的参与。如果给雕塑或绘画以显白的名称，那么神秘感就无从谈起了，观众的注意就会轻易的移开，而不会费力捉摸作品的内涵。人们都觉得他/她在观看，其实并没有真正地观看。

摩尔的早期作品通常是直接雕凿的手法创作的[1]。1930年代，摩尔逐渐转向现代主义风格。他与其他几位居住在Hampstead的雕塑家交流频繁，风格上彼此互相影响。 在创作过程中，摩尔通常会作大量的草图。这些草图大多留存下来，为研究摩尔创作的演变提供了直接的资料。1940年代，摩尔更多的使用模型法进行创作，先用粘土或石膏造型，再用脱蜡法浇铸铜雕。

二战以后，摩尔的铜雕都是受委托创作、作为公共艺术品的大型作品。因此，他基本上放弃了直接雕凿的创作手法，而改用模型，并雇用了几名助手。

在他位于Much Hadham的家中，摩尔收集了大量形状各异的自然物体：头骨，漂流木，卵石，贝壳等等。摩尔在这些物体中寻找对于自然形体的灵感。对于大型作品，他通常会在最终制模浇铸前，制作半尺寸的试验模型。有时，会制作全尺寸的石膏模型，以便对外形作最后的改进和添加表面印痕。

1946年3月，摩尔和埃芮娜的女儿出生了。他们以摩尔母亲的名字给她起名 － 玛丽，而摩尔的母亲在此前两年去世。母亲的去世和女儿的降生使摩尔更关注家庭的概念，这反映在他创作了不少“母与子”题材的作品。 同年，摩尔在纽约的现代艺术博物馆举办回顾展。1948年，他获得威尼斯双年展的国际雕塑奖，并成为1951年不列颠展〔Festival of Britain〕和1955年“Documenta 1”的主题艺术家。

“家庭群像”（1950年）铜, 位于英国Stevenage的Barclay学校，是摩尔二战后的第一件大尺寸委托创作。战争末期，摩尔应亨利莫里斯的要求，为他的乡村学院创作了雕塑“家庭群像”，后因资金问题雕塑并没有实施。但1950年，这一作品在Stevenage的Barclay学校建成，成为摩尔的第一座大尺寸公共雕塑。

1950年代中，摩尔收到越来越多的创作委托，其中包括1957年为巴黎联合国教科文组织办公楼的作品。由于公共艺术作品的增加，摩尔雕塑作品的尺寸也随之增长。他开始雇用助手帮助他的工作，其中包括Anthony Caro，Richard Wentworth。

固定展览场所

世界各地的众多艺术博物馆都收藏有摩尔的雕塑和绘画作品。藏品较多的博物馆有：Nelson-Atkins Museum of Art, 美国最多的大型铜雕收藏。

亨利·摩尔基金会, [2], Perry Green, Much Hadham, Hertfordshire, 英国

亨利·摩尔学院, 英国利兹

泰德艺廊, 英国伦敦

安大略美术馆, 加拿大多伦多

Yorkshire Sculpture Park, 英国利兹附近

Albright-Knox Art Gallery, 美国纽约州布法罗

Sainsbury Centre for Visual Arts, 和东安格里亚大学校区内, 英格兰诺福克郡诺里奇市

Wakefield City Art Gallery, 英国

Pa?o imperial, 巴西里约热内卢

04 但丁《神曲》（节选）导读

李奥纳多·达文西（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是一位意大利博学者，同时是建筑师、解剖学者、雕刻家、工程师、发明家、数学家、音乐家和画家。他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期艺术家典型，而且也是历史上最伟大的画家之一。 达文西的父母为地主与农妇，他在义大利佛罗伦斯附近的文西城出生与长大。达文西以其画作写实性及具影响力闻名，前者如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》以写实著称，后者像《维特鲁威人》对后世影响深远。他具有超越当时的广泛构思，著名的概念性发明比方直升机、坦克车、太阳能聚焦使用、计算机、板块构造论基本原理、双层壳等许多构想。在他的生平中，这么多的设计只有少数能建造出来或具体可行；现代科学所用的冶金及工程学技术在文艺复兴时代方处于摇篮期。此外，达文西显著提升了解剖学、天文学、土木工程学、光学以及流体动力学等领域的知识水准。他的作品中只有极少数画作流传下来，加上散布在形形 *** 收藏中包括了绘画、科学示意图、笔记的手稿。 达文西(da Vinci) 并不是姓，而是表示文西城出身之意。全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达文西 (Leonardo di ser Piero da Vinci) 意思是文西城梅瑟·皮耶罗之子──李奥纳多。 2007-07-19 17:03:18 补充： 植物学家达文西 除了可作为现代『植物学』参考图鉴的精美植物素描

达文西在自然观察的研究使他成为现代植物学的先驱者.他的植物素描将植物结构与生长的状况做了明确观察和描绘

这些自然研究也应用在艺术上，他检视了光合作用

叶子的明暗度与树的彩度，所有的纪录像是一位风景画家所绘的手稿，他在1503-1506年这段时期的花卉研究素描

是最成功的作品

不但是科学家努力精确纪录植物的依据

也是艺术家对自然美的颂扬.再再证明了艺术家对自然的爱。 2007-07-19 17:03:46 补充： 医学家与天文学家达文西 达文西也从1488年后开始研究解剖人体内部器官

1515年的笔记中可得知他已经解剖了三十巨不同年龄的男女人体

是第一位解剖人体并画下图的『医学家』.他还有许多观察研究

证实他在『天文学』中不凡的成就.例如他发现地球是一科和月亮相似的行星

地球并非太阳系的中心

更不是宇宙的中心

他相信太阳是静止不动的

他也清楚的知道地球是绕着地轴自转

白昼在地球上并不是同时开始的

所以当我们正值日正当中时

地球的相反一端

正是午夜时分

他所设计的月亮钟

正是用这个观念所构思的。 2007-07-19 17:04:21 补充： 数学家与自然学家达文西 达文西同时也是个出色的数学家

他曾为十五世纪最具领导地位的数学家帕西欧利的数学论著中绘制几何图形

更终其一生都致力于将数学的法则带进艺术创作之中

从他的作品中可以窥探出他对几何图形的深入了解和充分运用

在一朵花中看世界正是他对自然观察的最佳诠释

他的成就不单是艺术领域

而是他将艺术的地位提升到和科学相当的地位

让画家不再只是画匠

而是一门真正的学问。 2007-07-19 17:04:47 补充： 发明家达文西达文西还有另外一个身份

就是国家领导者、军事指挥官、贵族与军事专家们的顾问.达文西热爱悠游于机械设计者、土木工程师、建筑师、军械专家与先知者的角色之间

他用文字与素描记录下他所设计的机械设备，经过五百年的光阴，这些机械发明中的许多设计理念

依然运用在现代的科技生活中.达文西追求的目标之一是「建构能使全世界撼动的机器.要让工程的进行更加快速与容易，同时确保成果达到一致性与准确性。 2007-07-19 17:08:49 补充： 物理学家与建筑学家达文西 达文西设计过一座跨越伊斯坦堡黄金角的石桥

绵延约三百公尺

由他亲自承建监造和施工

这个设计是达文西研究石拱结构力学的登峰造极之作

他也以承建者的身份监造施工.斯德哥尔摩科技大学曾用电脑模拟来分析达文西当年的设计

结论是令人震撼的

这座桥梁的结构完全适用于现代的设计规格与结构力学的要求这座桥梁的设计与达文西其他的发名设计有很大的不同，并非出自纯朴的想像，而是取自结构力学的研究，具有理论根据的实验成果。达文西的这项发明使他的名声永垂不朽。达文西的许多设计在数个世纪之后才为人所了解，不论是完全依照他的设计图建造或者是借用他的概念，这些设计的确使全世界撼动。 2007-07-19 17:11:21 补充： 武器专家达文西 达文西的发明从日常生活用品到古怪的武器设备都有

例如靠链条传动的脚踏车

还有长臂轮车

自动机械的实验研究所发明能准确测量时间的机器

也就是现在的机械表.文艺复兴时期全世界正处在战争频繁的年代1490-1505年间

达文西曾先后担任米兰及佛罗伦斯统治者的军事工程师

为这些城市规划军事防御系统及发明新型的武器.他曾设计过防卫性城堡工程

还有具强力攻击性的武器

例如投石器

大炮

机枪

箭

战车和攻城器.达文西一直视战争为『可恶的愚蠢行为』

他研究军事科技增进军事和机械方面的知识

却很少注意军事谋略

他的武器发明也多以防御性的规划为主

可以看出他是一个和平的爱好者。 2007-07-19 17:11:46 补充： 都市计画专家达文西 1485年间

米兰发生瘟疫导致三分之一的人口病亡

城市受到严重的破坏

达文西为米兰规划了一份都市重建计划

建构了一个二曾层楼以上

符合卫生条件的理想社区

这个都市工程企划案

展现了他对都市计划的高远眼光和对人类的关爱。 2007-07-19 17:12:34 补充： 水利专家达文西 水是生命的元素之一

中国人说的水能覆载舟亦能覆舟

因为水具有猛烈的破获力

达文西的科学研究一直以水力为主体

探讨水的秘密对达文西有着无比的吸引力

他的一生当中做过无数次关于水的研究和设计

水仿佛是他的灵魂

各种形态的水力工程和设计都让他深深着迷.水力规划

运河的开发和溼地的排水系统

都是他钟爱的研究

Castel del Rio 桥的灵感启发，促使他计画建造全长二百四十公尺的巨型桥墩，夸越黄金角，成为连贯欧洲与亚洲的桥梁。 2007-07-19 17:13:41 补充： (接上面)------ 他的各项发明似在跟大自然抵抗

然而他却认为人类要以生物及植物的利益为出发点，再对大自然加以控制驯服。他在晚年做了一系列暴风雨与大洪水的研究

作品中呈现出大自然的动态与猛烈的张力

对水的形态样貌更深刻的描绘和戏剧性质的想像

充份表达了人类对大自然的敬畏。 2007-07-19 17:14:48 补充： 时间专家达文西 早在达文西于维洛及欧的工作坊习艺时，他就仔细地观察及研究那些举起重物的机械设备，例如:如何在教堂的圆顶置放铜球。往后他进行了相当多运输、举重及自动行走的机械设计。 达文西对机械有一种狂热的迷恋

最令他沉迷的便是机械化的发条装置工具的研究

这个发明让人类开始精确的测量时间

也是他众多发名中被广为运用的一项

他研究时钟内部的结构

将每一个零件拆卸下来研究

在检验其整体的结构性质

观察运动的动力系统

2007-07-19 17:15:56 补充： (接上面)------在他所做的素描中显示了钟的所有内部细节

包括机械结构

指针刻度

平衡轴

齿轴

钟声等

他也在素描中将飞行器加入发条装置的功能

证明了飞行系统的确是从时钟的机械结构原理所发展而来的. 达文西一生致力研究精确的测量时间

他的发明是我们今日测时的基础

2007-07-19 17:16:41 补充： (接上面)------从他设计过的沙漏计时器

复杂的水钟

还有陶轮与沙漏计算开船时间间隔等

他还曾在1478-1480年旅居佛罗伦斯期间设计了一套日晷仪

这个研究一直持续到他去逝前

他将早期的研究成果

加上新的想法

设计出报时闹钟和响铃

他同时还做了重力钟的研究

发展出一种特别的弹簧

设计出转不尽的螺纹

也改良了整速轮与轮环的动力系统

从他的手稿中也重复出现了他热爱研究的天文钟素描。 2007-07-19 17:17:21 补充： 航空专家达文西 飞行一直是人类的梦想

达文西的飞行设计是历史上首次出现的飞行术

如果你认为他的研究是因为他的聪明才智加上好运那就错了

光是一个飞行的实验

他就出了许多糗事

其中还包括摔断了他学生的一条腿

他之所以能成功

完全在于他过人的毅力和不畏流言不屈不饶的勇气. 2007-07-19 17:18:02 补充： (接上面)------达文西研究人类的肌肉

认为人类的力量足以模仿鸟类

在他观察的鸟类中他尤其喜爱秃鹰

认为它们是最厉害的滑行高手

虽然他的飞行计划履次失败

他对鸟类飞行所做的研究

却对人类的飞行技术有相当大的帮助

让人类终于发明了飞行器

像鸟类一样在空中飞行

征服了天空. 2007-07-19 17:19:55 补充： (接上面)------他还曾发明了一种直升机

他将它取名为罗旋浆

他很肯定的认为罗旋浆能以圆形旋转方式在高速运转下直升天空

虽然在他生前这个实验一直没有成功

但他的理论却被后来的人所证实了

他同时还发明了锥形的降落伞

让飞行员可以安全的降落到地面

这些原理都和后来的机械发展有莫大的关联。

参考: My Knowledge + My Mind + My Experience + My Professional

达文西，又叫做达芬奇。呢位天才系托斯卡尼中一条小村出世。佢系意大利文艺复兴时嘅罗马天主敎徒。有无限嘅好奇心同发明精神，以至佢建筑、解剖、雕刻、工程、发明、几何、音乐、绘画样样皆精。佢亦都被誉为当时最出色嘅画家。

在义大利佛罗伦斯附近的文西城出生与长大

参考: zh. *** /w/index?title=%E8%BE%BE%E8%8A%AC%E5%A5%87&variant=zh-

1452 达文西生于佛罗伦斯附近的文西镇。 1469 进入佛罗伦斯艺术家安德利亚?德尔?维洛及欧(Andrea del Verrocchio)工作室学艺，从此展开其艺术生涯。 1471 维洛及欧工作室为佛罗伦斯大教堂(Florence Cathedral)的顶小亭装置一座金球。 1472 达文西加入佛罗伦斯画家公会。 1475 达文西发表初期创作。 1476 达文西被控以同性恋罪行，被宣告无罪。 1478 着手进行大西洋手稿。 1482 迁居米兰，服务于米兰公爵卢多维哥?史佛萨旗下，并创立达文西学院。 1483 受托完成《岩间圣母》。 1490 根据维特鲁威(Vitruvius)之理论作人体比例图：《维特鲁威人》。 1493 潜心制作史佛萨骑马铜像的各式习作与模型。 1495~97 为米兰圣母感恩堂之膳食堂绘制湿壁画《最后的晚餐》。 1499 进行桥梁之研究。 1500 达文西归返佛罗伦斯，并造访罗马。 1502 担任教皇军指挥官凯萨?波吉亚(Cesare Bia)的 军事工程师。 1503 开始构思《蒙娜丽莎》。 1506~13 再度往访米兰(1506)， 并接受教皇李奥十世的邀请前往罗马。 1516 达文西到法国旅行，居住于安布瓦兹附近的 克卢城堡(Cloux)。绘《自画像》。 1519 5月2日，达文西逝世于克卢城堡，享年六十七岁。

参考: 网站

灿烂人生马里奥人物分析

一、内容慨括

《神曲》的意大利文原意是“神圣的喜剧”。全长14233行，分为《地狱篇》《炼狱篇》《天堂篇》三部。主要情节是写作品主人公“但丁”在人生旅程的中途（既35岁），在一个黑暗的森林中迷了路。正要登上一座光明的小山，突然前面跳出三只猛兽（狮、豹、狼）挡住云路。在危急时刻，古罗马诗人维吉尔奉天上圣女贝亚特丽采之命，前来搭救他从另外一条路走出困境。于是，在维吉尔的带领下，“但丁”先游历了“地狱”和“炼狱”；然后在贝亚特丽采的带领下又游历了“天堂”。最后，“但丁”得见了“三位一体”。本章选文选自《地狱篇》第五歌。

二、作者简介

但丁·里吉耶里（1265-1321）

欧洲中世纪最伟大的意大利诗人。恩格斯称“他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。但丁出生在弗洛伦萨，早年曾学习拉丁文、诗学、修辞学以及古希腊罗马文学，对绘画、音乐、哲学等也很有兴趣。但丁少年时期曾经对邻居家的少女贝亚特丽采产生了爱情，贝亚特丽采早逝以后，但丁把在1283年以来所写的31首献给她的抒情诗用散文连缀起来，取名《新生》出版。这部作品歌颂了男女之间纯洁的爱情，表现出了反对禁欲主义的情绪。特别是艺术上深受“温柔的新体”诗派的影响，具有清新自然的风格。成年后的但丁积极参加当时的政治活动，曾被选为弗洛伦萨的行政官之一。他一心要保持弗洛伦萨的独立和自由，不肯接受教皇的威权和支配，最后被终身流放。在流放期间，他写下了一系列著作，表达出了对意大利现实问题的思考。其中《飨食》《论俗语》《帝制论》等集中体现了他的政治、知识和文化观点。而最能够代表他创作成就的是长诗《神曲》。

三、《神曲》充满了象征意义

“黑暗的森林”象征当时意大利黑暗的政局；“豹”象征弗洛伦萨的政治迫害；“狮”象征法兰西王；“瘦母狼”象征罗马教廷；“幽暗”代表罪恶；“披着阳光的山顶”代表一种光明的境界；“人希望重见阳光”，象征着人由于自身的弱点，需要理性和信仰的帮助。因此，作品中的古罗马诗人“维吉尔”象征理性；“贝亚特丽采”象征神学信仰。

四、从思想内容和艺术成就上看

（1）但丁正是用中世纪诗人惯用的象征手法，描写了在理性、神学信仰和爱的引导下的心灵觉醒过程。

（2）他对宗教和教会、对世俗生活、对封建统治者、对古典文化都既肯定又否定，体现了作家思想上的矛盾性，也反映了新旧交替时期意大利现实生活的本质特征。

（3）《神曲》在艺术上将中世纪文学所盛行的象征、梦幻的手法，同反映现实生活的内容紧密地结合在一起，从而用陈旧的形式表现出了很多暂新的思想内容。以艺术结构的严密著称于世。

五、《神曲》所起的作用

《神曲》用意大利俗语写成，对意大利民族语言和民族文学语言的形成了起了奠基和推动作用。

六、《第五歌·第二圈》的思想内容

《神曲》中较为重要的篇章，主要描写了地狱第二层那些生前放纵情欲的灵魂受惩罚的情形。

首先，但丁把生前放纵情欲的灵魂放在地狱中让他们遭受惩罚，显示了但丁作为一个中世纪诗人的历史局限；但同时他又同情弗兰采斯加和保禄的不幸遭遇，心生怜悯，如一个尸首一般晕倒在地。

其次，但丁在此还改变了中世纪基督教认为情欲是最大罪过的观点。他认为“情欲”是罪过，但又不是大罪，因此他才将这类犯罪的灵魂放在地狱最上面的一层，惩罚也并不像其它层那样严酷。这就说明但丁已经具有了人文主义思想家的对情欲肯定的思想萌芽。

再次，但丁在本节中也表达了他的爱情观点。他把爱情看成一种自然的不可遏止的感情。

七、第五歌·第二圈》艺术特色

（1）利用寓意象征手法描写现实生活的努力。“地狱”和“灵魂受罚”等，都是作者想象的产物，但诗人又把它写得极富生活化和现实场景化。

（2）人物性格特点鲜明，栩栩如生。如弗兰采斯加性格外露，敢作敢为；保禄性格沉稳、意志坚强以及作品主人公“但丁”的多情善感等，无不跃然纸上。

（3）作品氛围描写极为出色。地狱的阴沉、鬼魂的哭号、场景的绝望气息，无不曲折地反映了当时意大利的社会氛围。

灿烂人生马里奥人物分析如下：

1、这个世界让他失望，他不能够无视这种失望又不能改变现实本身。

2、典型刺猬主义，怕受伤怕伤害他人，心内纯净善良渴望美好，却始终保持疏离。

3、对自己失望，内心闭塞，不懂得表达感情等性格决定了他的选择。

剧情内容：

一个意大利家庭从1966年至2000年所经历的社会、家庭变迁过程，中心人物是尼古拉和马迪奥两兄弟。少年时，住在罗马的兄弟二人有着共同的梦想、喜好及人生目标，但自从在精神病医院遇上精神病少女佐珍之后，两人的人生观开始逐步发生不同的变化。

在经历一系列事件后，崇尚自由思想的尼古拉决定做个精神科医生；而颇具反叛精神的马迪奥则决意放弃学业，做个除暴安良的警察。

佛罗伦斯的一场洪水使尼古拉遇到颇具天赋的钢琴家朱丽安，而马迪奥则与乐观的摄影师米雷拉相遇，他们四人的政治观念和性格冲突也折射着世界这段混乱不安的历史痕迹。