忧郁王子莎士比亚_忧郁王子指的是谁
1.为什么说哈姆雷特代表着莎翁悲剧艺术的最高成就？
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3.莎士比亚的哲学有那些
4.《哈姆雷特》读后感
5.跪求 分析《哈姆雷特》的艺术成就
莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点：
第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。
第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。
第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。
第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。
第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。据电子计算机统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个。
扩展资料：
莎士比亚——造词大师
莎士比亚所处的伊丽莎白时期新旧嬗变、纷然杂陈，那个时代的语言也不可避免地具有同样的特色。有人甚至说：“伊丽莎白时代词汇及语言结构使用之灵活，几无以究其极。”过分灵活的使用意味着几乎没有规范，在那个英语还没有被规范的年代，“不走寻常路”也能创造新词。
比如出自《罗密欧与朱丽叶》的alligator（短吻鳄），这一物种在莎士比亚之前被称作lagarto或者aligarto，出自西班牙语el lagarto（蜥蜴），不过莎士比亚非要把它拼作alligator，这一物种就在英语里收获了自己的新名字，到了1699年就已经取代之前的写法，成为了固定和公认的拼写方式。
有时候莎士比亚也要给一个已有的词汇安插一个新的意思，比如sharer本义是剧院股东，可在莎士比亚之后，这个词就成了“分享者”的意思。一定程度上，可以说是莎士比亚钻了时代的空子。莎士比亚之后，就几乎没人能如此随意地使用英语了。
别忘了早期现代英语的另一个任务就是规范英语，难怪有学者说，“莎士比亚创造新词，德莱登和阿迪生（均是当时主张规范英语的学者）努力净化和澄清他们所继承下来的语言”。
百度百科—莎士比亚
人民网—莎士比亚：你所不知道的造词大师
为什么说哈姆雷特代表着莎翁悲剧艺术的最高成就？
1994年的美国世界杯却是巴乔心中永远的痛。当那只足球带着巴乔绝望的眼神飞向玫瑰碗炽热的天空时，我仿佛看见那只蝴蝶于电闪雷鸣间在雨中折翅，虽奋力扇动着翅膀却再也飞不起来。那年，所有的球迷记住的是罗伯特。巴乔孤独的背影，和忧郁无比的眼神，那一刻，所有的球迷并没有随着巴西队而狂欢起舞，相反都和罗伯特。巴乔一起黯然神伤，多少球迷尤其是女球迷都恨不得和心目中的王子一起潸然泪下，痛哭失声！
那一年，罗伯特。巴乔凭借一己之力，力挽狂澜于既倒，勇扶大厦之将倾，多少球迷为之痴迷，为之倾倒，为之欢呼雀跃！最后，射失点球，痛失金杯！如此大起大落，如此跌宕起伏，如此扣人心弦，如此惊心动魄，简直就是意大利歌剧的足球版，莎士比亚戏剧的现实版！而罗伯特。巴乔就是莎士比亚悲剧中的主角！就是万千球迷心里永远的忧郁王子！
罗伯托·巴乔（RobertoBaggio），1967年2月18日出生于意大利威内托大区维琴察省卡尔多尼奥镇，前意大利足球运动员，司职前腰/前锋。?
罗伯托·巴乔出自意大利的维琴察足球俱乐部青训营。1982年，罗伯托·巴乔升入维琴察一线队开始职业生涯，之后效力于佛罗伦萨、尤文图斯、AC米兰、博洛尼亚、国际米兰、布雷西亚。罗伯托·巴乔的职业生涯夺得两次意甲联赛冠军、一次欧洲联盟杯冠军，并于1993年荣获“国际足联世界足球先生”和“欧洲金球奖”两项个人荣誉。2004年5月17日，罗伯托·巴乔正式宣布退役。
1988年至2004年，罗伯托·巴乔共代表意大利国家队出场56次，打进27球，并在参加的三届世界杯中打进8球，帮助意大利国家队夺得了1990年世界杯季军和1994年世界杯亚军。
参考资料：
罗伯托·巴乔-百度百科
求一篇800字观后感**《哈姆雷特》有感
应该是人物吧，还有的哇，这种题是不是该有加分啊。
威廉·莎士比亚是欧洲文艺复兴时期的巨人，世界戏剧史上的泰斗，被认为是古往今来少数最伟大的作家之一。《哈姆雷特》是莎士比亚的代表作，在艺术上代表了莎士比亚戏剧的最高成就。
首先，莎士比亚善于刻画人物性格。
莎士比亚剧中的人物性格鲜明生动，具有多面性和复杂性的特点，同时人物性格随着清洁的发展、矛盾的计划发生变化，有个性化特点，剧中的主要人物都是一定阶层和时代思想的代表，如克劳狄斯象征着文艺复兴晚期以满足个人私欲为核心的“新信仰、新道德”，他为权势所诱惑杀死自己的亲哥哥老哈姆雷特；又为情欲所驱使，霸占其兄嫂，又为了保住自己的地位而想尽各种办法王子哈姆雷特，克劳狄斯的种种行为正是文艺复兴时期私欲泛滥、社会混乱的真实写照；挪威王子福丁布拉斯代表了一种不顾一切的冒险和掠夺精神，他是一个丧失了理性的冒险家；而哈姆雷特是一个人文主义者的典型，他标榜平等互爱，打破传统等级观念，如霍拉旭对哈姆雷特说“我永远是您卑微的仆人。”哈姆雷特却回答说：“不，你是我的好朋友，我愿意和你朋友相称。”他把友谊和爱情看成是人间最美好的事情，是人文主义者的生活理想，同时哈姆雷特又是一个德才兼备的人，体现了文艺复兴时期对人的理想，我们借剧中人物奥菲利娅的话来形容最贴切不过了“朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、 国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜、人伦的雅范、举世瞩目的中心……”她给我们描述了一个看问题深刻、有洞察力；口才好、思维敏捷；有军事才能、武艺好；代表着民族和国家的希望；同时又很时尚，能正确处理各种关系；被世界关注着的哈姆雷特形象。寥寥几句话就精辟而且形象地道出了哈姆雷特的特点，莎士比亚的功力可见一斑。
莎士比亚刻画人物性格善于把人物放在内外两重冲突中，通过对人物内心矛盾冲突的描写来揭示人物的深度。在《哈姆雷特》中，哈姆雷特于以其叔父为代表的强大黑暗势力的冲突，以及老哈姆雷特被害死，其母乔特鲁德改嫁克劳狄斯等客观现实构成了外部冲突；哈姆雷特内心对理想的追求与残酷现实的冲突形成了内在冲突，在外在冲突与内在冲突此消彼涨的过程中，逐渐揭示出哈姆雷特由于延宕的本质特性。随着两重矛盾的发展变化，哈姆雷特的性格也随之变化，家庭遭遇变故后，他由“快乐的王子”变为“忧郁王子”，经历过一件件事和内心的挣扎后，他终于变成了“行动王子”。在面对矛盾时不同的行动，也表现出人物不同的性格，如丹麦国易主后，原先哈姆雷特的朋友罗森格兰兹和吉尔登斯吞背叛了哈姆雷特的友情，而霍拉旭却仍旧是哈姆雷特的挚友，彼此能互相信任的人。
莎士比亚十分善用内心独白这一艺术手段来展示人物心灵世界和刻画人物性格．在剧中哈姆雷特的独白占六段，如”人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”通过这段哈姆雷特充分肯定人的议论，我们可以看出哈姆雷特曾经是个怀抱理想的乐观的人文主义者。在国王对哈姆雷特表示假意的关心并说到“我的孩子——”时，哈姆雷特的旁白“超乎寻常的亲族，漠不相干的路人"，一针见血地道出了他与克劳狄斯的关系和哈姆雷特对他的态度以及蕴含其中的各种情感纠葛。又如他“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题……”这段旁白，传神地表达了他内心的矛盾、苦闷、彷徨，既有哲理，又富艺术感染力，有效地刻画了哈姆雷特犹豫延宕的性格，推动了剧情的发展。它也向我们展示了哈姆雷特思索的问题：人为什么活着？生命的意义是什么？宿命的力量到底有多大？现实的出路在哪？……旁白的运用，能深入人内心，窥探人心内在的秘密，加深人物的深度和复杂性，是对人精神世界的深层关怀。这些独白使《哈姆雷特》具有深度，也使哈姆雷特有了思想家的特点。
莎士比亚把对比手法用于人物的塑造，使人物性格丰富、鲜明、突出。如剧中扣人心弦的一段情节：哈姆雷特与奥菲利娅的“疯”，在他们同样都失去了父亲、都处在爱情逆境中，哈姆雷特是装疯，一方面有效地保护了自己，另一方面使自己有时间思索，在面对人生困境时如何把危机变成转机，最终成长为“行动王子”，表现了哈姆雷特刚毅顽强的性格特征；而奥菲利娅是真疯，最终死去，酿成了悲剧，既表现了她的天真，又应了哈姆雷特那句话“脆弱啊，你的名字就是女人！”的另一种解法。这是剧中同一类人的对比。另外，剧中还有很多正反人物之间的对比，如哈姆雷特对老哈姆雷特与克劳狄斯的对比评价：“高雅优美”对“霉烂的禾穗”，“矫健的姿态”“精神威凛”对“庸奴”，“完善卓越”对“恶徒”……莎士比亚在许多诸如此类的对比中将人物刻画得栩栩如生。
其次，《哈姆雷特》情节曲折生动，波澜起伏，具有生动性和丰富性。
戏剧的情节是由人物复杂的性格特征和人物所处的复杂情势所决定的。哈姆雷特是既忧郁又犹豫延宕的王子，在他美好的理想被现实击破后，作为一个人文主义者，他正视现实，寻找出路，最终担负起“扭转乾坤”的重任，哈姆雷特的思考融在剧情的一步步激化中，他的犹豫也给敌人留下了喘息的时间。我想，如果哈姆雷特是果断冲动的，就像同是莎翁悲作的《奥瑟罗》中的奥瑟罗一样，那么这一悲凄的王子复仇记也许将会是个完美的大结局吧？
莎士比亚的句做往往有多重情节线，《哈姆雷特》也不例外。《哈姆雷特》有三条复仇线：第一条是丹麦王子即作品中的主人翁哈姆雷特为父报仇，这是主线；两条副线，第一条是挪威王子福丁布拉斯为父报仇，第二条副线是大臣拨洛涅斯之子雷欧提斯为父报仇。这三条情节线构成紧张尖锐的戏剧冲突，互成对比，激化矛盾，扣人心弦，共同表现全剧的主题。另外，《哈姆雷特》中还写了哈姆雷特与他母亲乔特鲁德的矛盾激化发展过程，通过描写哈姆雷特与奥菲利娅、霍拉旭的故事情节，表达了哈姆雷特所歌颂的爱和友谊的美好，同时也写了罗森格兰兹、吉尔登斯吞对友谊的背叛等情节，起到了辅助并推动主要情节的作用。
《哈姆雷特》表现了十分广阔的社会生活面。剧中既写了宫廷生活，又写了将士站岗、伶人演剧、掘墓人小丑的滑稽场景以及教士、侍从、仆人、水手队长等社会生活各个方面的人物，他们的形象栩栩如生，个性鲜明，有时代特色，通过他们的言行、心理，反映出了生活的本质和深度。
再次，莎士比亚能综合运用戏剧的创作因素。在《哈姆雷特》中，莎士比亚以现实主义为主要创作原则，《哈姆雷特》取材于1200年的丹麦史，出自撒克索·格拉马提库所著的《丹麦史》，但是故事却被注入了现实的内容和时代的精神，剧作通过丹麦王子哈姆雷特为父报仇的故事，真实描绘了文艺复兴晚期英国和欧洲社会的真实面貌。剧中的主人公哈姆雷特所具有的人文主义精神也是文艺复兴时期的基本思想，具有时代特色。正如剧中哈姆雷特所说：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看自己演变发展的模型。”《哈姆雷特》还运用了浪漫主义的表现手法，如莎士比亚运用大胆的想象，让鬼魂出来告诉哈姆雷特真相；“戏中戏”巧设机关，达到预期效果等。另外，莎士比亚的悲剧一般不把悲喜剧截然分开，而是在不损害悲剧基调的原则下把它们结合起来，如《哈姆雷特》中掘墓人的戏谑表演，衬托了戏剧的悲剧气氛，在悲喜的对比中加深了悲的深度和感染力，使主题意蕴得到升华。莎士比亚还运用了意象手法，如《哈姆雷特》中的“疾病”意象，除此之外，莎士比亚还运用了多种艺术手法，在此就不一一累述了。
第四，莎士比亚剧作语言生动形象，被喻为散文诗式的语言，它丰富、抒情、多样化又具有个性特色，如歌德所说的“是用生动的语言文字来感人的”。如“清晨披着赤褐色的外衣，已经踏着那边东方高山上的露水走过来了。”如此美丽的文字，能让我们不陶醉其中吗？莎士比亚还善于运用多种多样的修辞手法，最常用的是排喻，又被称为“莎士比亚式的比喻”，如哈姆雷特在“抑郁的心境之下”对世界的描述：“负载万物的大地，这一座美好的框架，只是一个不毛的荒岬；这个覆盖众生的苍穹，这一顶壮丽的帐幕，这个金**的火球点缀着的庄严的屋宇，只是一大堆污浊的瘴气的集合……”这是莎士比亚的“真与美将偕汝其昌”这句话的完美体现。
莎士比亚的悲剧既是社会的悲剧又是性格的悲剧。《哈姆雷特》中体现的很明显，造成哈姆雷特的社会原因是敌对势力过于强大，是一个封建集团，同时他还要面对资本主义原始积累时期为金钱、权力而不择手段的人们的阻碍，而哈姆雷特自己的力量又太单薄，作为一个人文主义者他远离人民，希望用自己的力量改变社会；性格原因是哈姆雷特的犹豫不决、行动延宕，考虑问题过于审慎，以致于让敌人有喘息准备的时间。哈姆雷特的悲剧是一代人文主义者的悲剧。哈姆雷特的形象最有概括性和典型性。《哈姆雷特》揭示了为何莎士比亚悲剧具有如此巨大而迷人的魅力。
莎士比亚的戏剧是文学史上不朽的存在。
莎士比亚的哲学有那些
众所周知，哈姆雷特是莎士比亚的代表作之一，莎士比亚在剧中成功地塑造了哈姆雷特这一艺术形象，使其成为家喻户晓的人物。
哈姆雷特是怎样一个形象呢？先简单描绘一下剧情。剧中丹麦王子为父复仇的故事取材于公元1200年的丹麦史，莎士比亚的复仇剧在众多的改编中推陈出新，成为戏剧史的一大奇观。剧本开始是丹麦动荡不安的社会局面，新国王克劳狄斯（即哈姆雷特的叔父）以杀兄之暴行，夺取王位，霸占王后，并企图置哈姆雷特于死地。克劳狄斯是一个自险的家伙，许多人从恶如流，王后禁不住情欲的诱惑委身于他，而哈姆雷特昔日的情人和朋友也成为新国王的密探，大臣波洛涅斯趋炎附势，为了保护个人的既得利益，变得圆滑世故，失去正直之心。在这种情况下，哈姆雷特由原来是“快乐王子”变成“忧郁王子”，严酷的现实击败了他昔日的梦幻和信念。哈姆雷特在父亲灵魂的提示下得知真凶就是他的叔父，开始了他的复仇计划。但由于他的犹豫不决和骨子里的软弱，使得复仇计划一再拖延。最后，终于在比剑的时候手刃仇人，而自己也倒了下去。
《哈姆雷特》是莎士比亚在1601年完成的作品，当时正是欧洲文艺复兴运动之初，人们对上帝的信仰开始动摇。在个性解放，关注“人”这一大背景下，莎士比亚创作出这样一部剧本，表现出理想与现实背后的隐患，《哈姆雷特》正是他对充满隐患和混乱社会的一种审美参照，正是这样，一个艺术人物开始登上世界文学舞台。
哈姆雷特说：那是一个荒芜不治的花园，长满恶毒的秀草”，世界“是一所很大的牢狱”。这些意象象征性地告诉我们，上帝失落了，而魔鬼却活着，世界变成冷酷的世界，变成一个颠倒的时代。这样一个时代的哈姆雷特却是一个处于理想于现实中的矛盾人物形象，是一个人文主义者。这些观点和众多学者是一致的，我以为哈姆雷特作为一个悲剧人物，更有其自身的特点。
哈姆雷特不具备一个王子，未来国王的气度和胆略。哈姆雷特在复仇中一再拖延，错过许多良机，比如在克劳狄斯忏悔的时候，他完全有能力有机会把罪恶的国王杀死，而他却以为克劳狄斯是在向神忏悔，这个时候杀死他不仁慈，会受到神的责怪。这从一个侧面反映了哈姆雷特的人文主义精神，却更能反映他遇事的不果断和缺乏勇气。一个王者通常是不讲游戏规则的，哈姆雷特为他所具的人文气质所害，导致最后悲剧的发生。
哈姆雷特是一个偏激和悲观的人物。他的言行在后来越来越游离于为父复的责任和重新夺取王位的社会责任。在现实的压抑下竟然想到了自杀“早早脱身而去”，“谁愿意负着重担，在烦劳的生命的压迫下流汗？”然而一想到死后不仅要坠入一片虚无的世界，而且灵魂有不得安宁，他在心头又升起对死亡的恐惧。在这样的想法下人就显得十分卑微和不足道，充满了悲观的情绪。
哈姆雷特的内心充满矛盾和斗争。从以上文字中也能看出哈姆雷特心中的这种矛盾心理。在矛盾心理的作用下，使他一次次成为“思想的巨人，行动的矮子”，就是这种心理使得复仇成为泡影。这种矛盾心理让他犹豫和悲观，在一次次机会面前，读者比他还着急。
虽然是以悲剧结尾，但我以为，哈姆雷特的使命已经完成，他可以走了。在最后克劳狄斯设下诡计，企图通过比剑杀死哈姆雷特，但哈姆雷特却杀死了和他比剑之人，并在其临死之前得知剑上有毒，拿起剑来结束了恶魔的生命。这一次，他没有忧郁，没有令所有的人失望，在生命的最后一刻亲眼看到了仇敌的死亡。我以为哈姆雷特之前一直懦弱和犹豫，悲观和偏激，而在临死的时候，他却成功地完成了角色的转变，揣着一个真正王子的梦去了。
哈姆雷特就是这样的一个艺术形象，四百年来任人评说。莎士比亚通过内心冲突个剧情冲突把一个人物推上世界文学舞台，一直受观众和读者的喜爱，言之不尽。在世界文学史上，哈姆雷特这一鲜明、生动的人物形象，在人们心里，已经不朽了。
《哈姆雷特》读后感
一、 时代的烙印哈姆雷特诞生于一个特殊的时代——文艺复兴时期，这一时期的意识形态有三个鲜明的时代特色，都可以从哈姆雷特身上得到反映。（一）自我意识的觉醒中世纪将人沦为没有任何能动性的奴隶，到了文艺复兴时期，随着物质和精神活动的增多，人们对自身的本质和地位开始有了新的认识。哈姆雷特正是在 “ what a piece of work is a man？”(人是怎样一件特殊的造物？)的追问中，陷入了对人的本质的思索。文艺复兴时期的这种自我意识的觉醒是人类从蒙昧走向文明的标志，但也会使人们陷入暂时的迷惘与痛苦中。哈姆雷特就是在不断地自我分析中消磨了复仇的意志，同时也产生了一种烦躁和虚无的情绪。（二）理性代替信仰“中世纪貌似完整的思想体系对人类产生了一种盲目的制约力，使大部分人暂时统一在一个共同的‘心灵场’中”。①这种宗教的力量对暂时稳定社会秩序具有一定的进步意义，但它不可能永远蒙蔽人们的双眼。随着人类自我意识的觉醒，科技的发展，对真理的向往，理性势必会代替信仰，暂时统一的“心灵场”也势必会遭到破坏，从而丧失心灵的栖息地。哈姆雷特就是因为缺乏信仰而心灵无所依托，因为过于理性而陷入了思想的迷雾。他理性地分析自己，分析自己所面临的任务，理性的预计他采取行动将会导致的后果，这种近乎泛滥的理性像是永不停息的永动机使他成了一个疯癫的思考者，他为思考而思考，陷入了一种无法自拔的虚无之中。（三）观察与思考，怀疑与探索的并存在文艺复兴这样一个新旧交替的时代，旧的神学体系已不能维持住自己的地位，而新思想尚不能完满地解释这个时 代。观察与思考，怀疑与探索的并存成为这个时代的又一特征。这既是这个时代的特征，也是哈姆雷特的性格品质。这些品质使哈姆雷特成了一个内燃似的人物，在不断地观察与思考中，他的思维变得越来越细密，在不断的怀疑和探索中他陷入了迷惘。二、 作者自身的影响作者是文学活动的又一基本要素，一部作品在很大程度上也是作者自身素质的一种反映。莎士比亚的诗人才情和哲学思想在哈姆雷特身有着充分的体现。（一）独一无二的自然诗人十八世纪的莎士比亚评论大家撒缪尔·约翰逊博士将莎士比亚称为是独一无二的自然诗人。“自然”是对莎士比亚诗才的最高评价，被他视之为宠儿的哈姆雷特身上无疑也继承了他的这种诗情，与其说哈姆雷特是一个复仇的王子，不如说他更像是一个忧郁的诗人，他的炽热与敏感，犹豫与迷茫，孤独与自尊，充满才气而又远离现实，完全是一个诗人应具有的品质。 大量充满诗意的语句和多种意象的运用使作品变得朦胧、隐晦，也使得哈姆雷特这一形象具有了丰富的内涵。（二）充满思辨性的哲学思想我们对莎士比亚哲学思想的研究，不能用某一主义，某一派别去牵强附会地阐释。莎士比亚的哲学思想是比较复杂的，这缘于这个复杂的时代和莎士比亚复杂的自身素质。莎士比亚哲学思想的核心是什么呢？他又是如何在哈姆雷特身上体现的呢？以下从自然观、历史观、伦理观三个方面作一个分析。1．自然观自然观就是对自然规律总的了解与认识。文艺复兴时期，随着对自然的接近，人们产生了惊人的好奇心与求知欲，莎士比亚就是这一时期多才多艺，全面发展式的人物。他笔下的哈姆雷特也可视为是才子的理想典范，正如他的恋人所说，他是“朝臣的眼睛，学者的辩舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花，时代的明镜，人伦的雅范，举世瞩目的中心……”。②除了真正科学的萌芽在生长外，魔术、巫术、占星术、炼丹术等伪科学的存在，使这一时期充斥着一种神秘主义的气氛，莎士比亚明显受到了这种气氛的影响，从剧中哈姆雷特父王鬼魂的出现，以及面对正在祈祷的叔父，哈姆雷特行动的迟疑（杀死正在祈祷的人，他的灵魂会进天堂）都可以看出来。 我们可以把莎士比亚的自然观定位成不太成熟的唯心主义自然观。哈姆雷特给奥菲利娅的一首小诗中写到“你可以怀疑星星是火把，你可以怀疑太阳是否在转动，你可以怀疑真理是谎言 ……”。可见莎士比亚对旧的神学观产生了怀疑，新的自然观还没有完全建立起来，正处于一种困惑迷惘的状态中，这也可以视为是哈姆雷特的自然观。2．历史观历史观，又称为社会历史观，是人们对人类社会历史进程总的观点和看法。在文艺复兴时期，基督教的神学观和以“人”的眼光来看社会历史和以自然的物质原因来解释社会现象的理性主义历史观是交织并存的。莎士比亚所代表的人文主义从历史主义历史观出发，认为历史的创造者应该是理性的人，而他所谓的“人”是一个抽象的人类意志的集合体，主要是当时自我意识充分觉醒的资产阶级。这种既要秩序又要充分体现完满人性的立场，决定了莎士比亚对王权态度的两重性，也决定了他必然将自己的政治理想寄予封建制度最稳定的那种秩序——开明君主的统治。在剧中哈姆雷特明显受到了莎士比亚历史观的影响，起初他是一个受人文主义思想影响的无忧无虑的快乐王子，他对人的价值有着充分的肯定，他赞美说：“人类是多么了不起的杰作啊！多么高贵的理性，多么高雅的举动，宇宙的精华，万物的灵长”，在这一时期，他的父亲被他视为是开明君主，随着剧情的发展，他得知叔父弑君篡位后，也只是想杀死这个暴君取而代之，并没有试图发动群众的力量，是因为他所信奉的仍然是开明君主统治下的封建君主制。莎士比亚所信奉的人文主义历史观，归根到底是一种唯心史观。这种历史观必然导致英雄史观和天才论，把人民群众与英雄人物对立起来，莎士比亚看到了人民群众斗争的合理性，但不赞成他们采取暴力手段。哈姆雷特在知道了自己的复仇任务之后，仍然不肯行动的原因之一就是他在内心深处是反对用暴力方式来解决矛盾的，他想通过个人努力来实现他个人英雄主义的梦想。3．伦理观伦理观是主要研究人们的行为准则以及对客观事物和人本身进行价值判断的社会观念。莎士比亚的伦理观始终建立在他对人性的探索上，人性论是他伦理体系的基石。莎士比亚伦理观的发展经历了三个阶段。强调现世生活，肯定人们追求幸福与享乐的合理性，反对禁欲主义，可视为是他伦理观发展的第一个阶段。在他伦理思想发展的第二个阶段，他采取了对人性观察的现实主义态度，他更多地表现了人性中“恶”的成分，以及善恶之间的斗争。莎士比亚伦理观形成的第三个阶段，突破了那种经历人生磨难之后，获得大团圆的固定格式，认为坚持正义的人们至多只能以牺牲自己来获得道义上的胜利，带有浓重的悲剧色调。莎士比亚伦理思想发展的三个阶段，从哈姆雷特身上也可以得到应证。起初，作为快乐王子的哈姆雷特，对人生报有崇高的理想，对人的价值进行了充分的肯定。随着父王的暴死，母亲的改嫁，他的理想破灭了，冷酷的现实使他从昔日的快乐王子变成了一个忧郁王子。这一时期，他与叔父克劳狄斯的心理较量，可视为是善恶之间的斗争。最后哈姆雷特虽然杀死了自己的叔父，自己也中剑身亡了，并没有完成重振乾坤的责任，只是取得了道义上的胜利，哈姆雷特也最终成了一个悲剧式的人物。下面我们再来看看形成哈姆雷特丰富内涵的第三个因素——环境。三、 环境因素环境是人物生活的场所，行动的条件，性格形成发展的客观根据。一个典型人物的形成和他所处的典型环境是密不可分的。哈姆雷特这个人物的复杂性是由他所处的复杂环境所决定的。莎士比亚的悲剧已经突破了那种将一个高高在上的人物拉到低谷这样一个简单的程式，他笔下的主人公往往置身于强烈的矛盾冲突中，形成了一种无法摆脱的悲剧性格，从而具有了更加丰富的内涵。从大环境来看，哈姆雷特处在文艺复兴这样一个特殊时代。这个时代是一个观察与思考并存，怀疑与探索并存的时代，也是一个动荡、复杂、充满了形形矛盾的时代，哈姆雷特身上无疑留有这个时代的特征。 哈姆雷特所处的具体环境，也不是一成不变的。起初，他是德国威登堡大学的一名学生，充满着崇高的理想，对人 的价值有着充分的肯定。在他眼中，一切都是美好的，这一时期，他是一个无无虑的快乐王子。随着父亲的暴死，叔父的继位，母亲的改嫁，朋友的背叛，恋人沦为统治阶级的工具，他开始陷入一种绝望的境地，变成了一个忧郁的王子。环境的突变使哈姆雷特的心绪被打乱了，产生了一种无所依托的断裂感，他陷入了一种忧郁，迷惘，近乎疯颠的状态，这也是哈姆雷特性格中最为复杂丰富的地方。四、 人物的相对独立性：一个文学人物的产生，并不完全受制于作者，当人物成熟起来时，可能会和作者的意图发生冲突，按照自己的性格轨道行进，以保持其内在的一致性。这种人物的相对独立性会赋于作品作家不曾明确的意识，增加作品的内涵。这也是哈姆雷特具有丰富内涵的原因之一。哈姆雷特一经产生就有了自己相对独立的思想体系，他的思想行为应符合其性格发展的逻辑，我们不应该人为地去拨高或贬低他。有一种观点把哈姆雷特视为是一个高度觉悟的人文主义者，把他的装疯视为他与克劳狄斯斗争的谋略，这种看法不免有失偏颇。其实，哈姆雷特并不是一个纯粹的人文主义者，至少不是一个自觉的人文主义者。他只是一个受人文主义思想影响的贵族青年。人文主义本身就是一种充满了理想主义色彩的社会思潮，它不可能以彻底决裂的方式去解决社会矛盾。受这一思想的影响，哈姆雷特从内心深处是抵制暴力手段的。他丹麦王子的身份，也决定了他不可能完全背弃他的阶级，他崇尚的是开明君主制，这使他不可能去发动人民群众。他的种种行为是由他性格发展的内在逻辑决定的。从上述可见，对于一个文学人物的分析既不能囿于文学为政治服务的樊篱，也不能受制于作家的名声地位。而是应该抱着全面的，联系的，实事求是的态度去分析他，只有这样才会真正走近他。
跪求 分析《哈姆雷特》的艺术成就
哈姆雷特》是最令人觉得扑朔迷离的，或者说是最富于哲学意味的。其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，母后与凶手**而婚，王储试图复仇而装疯卖傻等情节，均可见于古老的北欧传说，特别是丹麦历史学家所著的《丹麦史》中。这些尘封已久的原始资料，本来只记载着一些粗略的情节和苍白的姓名，毫无性格于动作可言，但是在莎士比亚的笔下，读者却发现自己生活在一群鲜活的人群中间，几乎和他们休憩相关，祸福与共。特别不可思议的是，其中出现了一个几百年来令世人叹为观止而有莫测高深的光辉典型。围绕这个主人公，可以提出很多问题。例如哈姆雷特是真疯还是假疯？这个性格的典型意义在哪里？这些问题都不是单凭剧情就可以解决的。
要充分认识和正确评析本剧的中心人物，必须全面照顾他的性格和环境相矛盾的复杂性，认识他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。实际上，哈姆雷特的尴尬在于以一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任。用歌德的说法：“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。”哈姆雷特，一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人，就是那个“花瓶”；那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。
一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。正是这样，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是我们每个人自己。
莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，为人们指引着方向。
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”他提出这个问题正是哲学的基本命题。因为刚刚发生在他身上的这些事引发了他对人生哲理的思考，在他的人生中诸事顺逆的时候，他是不会考虑到这个问题的，那时他看到的只是人生的光亮面，那时的生活无疑是美好的，而现在，突如其来的这场悲剧迫使他正视生活阴暗的一面和人性丑陋的一面。
可以说，哈姆雷特对人生中阴暗的那一面还是有比较深刻的了解的。过去他对这一切只是视而不见而已。如今残酷的现实迫使他面对这一切。他预感到，自己已经被不可避免的拖入到一个悲剧的命运中。如果他父亲真是被害死的，那么为父报仇就成了他一生中不可推卸的使命。而他的敌人又是当今的国王，要想杀死他，肯定不是一件容易的事，但无论多么困难，杀父之仇是不能不报的，而他当前的任务是要想出一个巧妙的办法来核实他的叔父是否了他的父亲。阴谋，暗算与残杀，这些是违背哈姆雷特善良纯真的本性的，但又是他复仇的使命所必须的。处在人生中花样年华的哈姆雷特背上了沉重的复仇使命，心中整日充满仇恨，使他内心阴暗而沉重，他陷入了无法自拔的痛苦的深渊。
文艺复兴后期的英国乃至整个欧洲，一方面是思想解放，另一方面则是私欲泛滥、社会混乱，人们在“个性解放”的旗帜下为所欲为。
莎士比亚在剧中说：“这是一个颠倒的时代”。不错，彼时丹麦国的状况是——婚礼紧接着葬礼；敌军压境，宫中却仍在纵欲狂欢；朝廷里众大臣尔虞我诈，互相倾轧；社会上民众群情激奋。
这就是我们的主人公哈姆莱特生活的时代与环境，这一切造就了他的性格与一系列看似怪异的行为。
比如哈姆莱特的装疯。该怎样诠释呢？我认为，他一方面是为了迷惑敌人，另一方面则可以畅所欲言，以暴露现实的黑暗，还能惊醒敌人，使其自我暴露。
再如哈姆莱特的延宕。歌德说这表现了他内心的感伤。柯勒律治说他这是思想过剩。卡尔?魏尔德认为这是他为了证明自己的正义。布拉雷德则认为这表现了他厌世的心理。琼斯从心理学的角度分析，把哈姆莱特的延宕归为俄狄浦斯情节（恋母情结）。马克思主义文艺学从社会学的角度来看，认为这是社会恶势力过于强大，哈姆莱特一个人难以胜任改造社会的历史重任造成的。真可谓仁者见仁，智者见智，一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特，究竟孰是孰非呢？还要观众自己去分析、评判。我个人认为，以上观点都有一定的道理，都有其合理性，但若仅以其中一两点来解释显然又是片面的。所以，正是如此丰富多样的理由形成了我们的主人公哈姆莱特丰富多彩的性格，鲜明生动，历经数百年仍在世界戏剧舞台上散发着灼灼的光芒。
又如哈姆莱特的忧郁。从家庭来讲，发生了意料不到的突变——父死母嫁，王位被夺。可我们的忧郁王子又无力承担复仇的责任，这使他形成了非常强烈的心理压力。残酷而又黑暗的现实使他原本信仰的人文主义理想破灭了，他发现了自然和人类社会的病态，产生了“生存还是死亡”这类对人的终极拷问。
本剧的一大亮点是对哈姆雷特内心冲突的表现。他追求理想，又失望于现实。他向往人性之善，又深信人性本恶。他想重整乾坤，又深感自己无能为力。他厌倦人生，又恐惧死亡。他爱恋人和母亲，又恨她们脆弱。
古希腊时期的戏剧主要表现人与外部世界自然力之间的冲突，而莎士比亚则着力于表现人与人及人自身的理智、信念与情感、欲望之间的冲突，是为心灵悲剧。外在冲突起因于内在精神、心理的差异，最终是为展示心灵服务的。莎士比亚在剧中对哈姆莱特心灵悲剧的成功表现，显示了文艺复兴文学的最高成就。该剧充分展示了人的内心世界、情感特征和欲望要求，反映了文艺复兴时期追求人本主义、反对禁欲主义、要求个性解放的文艺思潮。
哈姆莱特是什么人？
毫无疑问，我们的主人公是一个封建王朝的王子。但他同时又是威赛克斯的化身，他是疯子、是死神，是思想者、是实干家，他是厌世者、是伤感派才子，是替罪羊。
《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。同《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》一起组成莎士比亚“四大悲剧”。
《哈姆雷特》被誉为欧洲四大名著之一。从问世至今被多次改编成舞台剧、歌剧、影视等作品。
《哈姆雷特》之所以成为莎士比亚四大悲剧之首，不仅仅在于作品最后的悲惨结局，同时还在于作品带给人们沉重的反思，对哈姆雷特命运的反思，对当时文艺复兴时期社会背景的反思。
而主人公哈姆雷特最后的结局，则是整个时代发展的必然趋势，其个人牺牲也是作品发展的最终结局。在某种程度上，悲剧不是不幸，而是某种意义上的美。
扩展资料：
《哈姆雷特》的一个显著的艺术特色就是它情节的丰富与生动。在结构上，作品是以哈姆雷特为主，雷欧提斯和小福丁布拉斯为副三条复仇线索展开故事的。
从大的方面说，次要线索贯穿揉合于主要线索中，起到了映衬和对比的作用。不仅充实和推动了主要情节的发展，更突出了哈姆雷特复仇的社会意义。从小的方面说，《哈姆雷特》在内容情节上还具有较广泛的涉及面。
比如，雷欧提斯临走时对妹妹奥菲利娅的叮泞，反映了他自身的爱情观，以及父亲波洛涅斯告诉他出门在外如何为人处世等一些待人接物的道理，特别是哈姆雷特授意戏班改戏时。
还坦率地谈了他对演戏的看法，如何念台词，如何配动作，不仅没有与全剧情节发展相脱离，更使剧情的发展舒缓有致，不仅纵向上有深度，而且横向上有广度，使故事内容不显得单调枯燥而是丰富耐读。
百度百科-《哈姆雷特》